För många människor betyder scenkonst samma sak som teater, men sanningen är att teater bara är en liten del inom kategorin scenkonst. Så vad är scenkonst egentligen? Och hur har scenkonst påverkat oss genom historien fram till idag?
Det finns inga gränser
Man skulle kort och gott kunna säga att scenkonst är all kreativ underhållning som genomförs framför publik. Det kan vara solo- eller körsång, instrumental musik, dans, teater, cirkusframträdanden, mimande, komedi och framförandet av en dikt. Det finns ingen gräns för kreativiteten hos oss människor.
Scenkonst kan användas lika mycket på ett barnkalas som på en gala. Du hittar det i politiska, religiösa och sociala sammanhang. Det kan vara personligt och intimt eller ha ett större, mer allmänt syfte. En konstnär är en person som skapar något, så scenkonstnär är en person som skapar något på en scen.
Scenkonst – en aldrig utdöende konst
Genom alla tider har människor varit roade av att se på andras uppträdanden. Både kungligt, adligt och vanligt folk har skapat och sett på scenkonst. Det var såklart inte förrän under 1970-talet som man bestämde sig för att ge det ett samlingsnamn, men scenkonsten har existerat långt innan det.
I alla kulturer och tider hittar vi exempel på olika typer av scenkonst. Till exempel medeltidens gycklare som reste runt och underhöll med musik och små skådespelerier. Ett annat exempel är romarriket och gamla Grekland, som älskade sina teatrar, musikframträdanden och mimföreställningar. Nästan varje stad hade en open air-teater. På scenen spelades drama, komedi och tragedi.
Ytterligare ett exempel på scenkonst från gamla tider är danser som bland annat afrikanska, asiatiska och sydamerikanska stamdanser. Ibland för att ära någon, ibland för att roa, ibland för att berätta en historia. Många kulturella danser har följt med hela vägen fram till våra dagar, genom att ha lärts från generation till generation, för att alltid minnas något som hänt.
Utveckling och modern scenkonst
Dagens scenkonst är knappast densamma idag som den var förr, eftersom vår humor utvecklas och ändras i tid med att samhället växer och förändras. Men vi upplever samma njutning som de gamla grekerna och medeltidsbönderna när vi hör en melankolisk melodi som spelas. Man kan knappt tro att en trasdocksteater, en illusionist och en ballerina har något gemensamt, men sanningen är att de alla kan klassas som scenkonst.
Vi påverkas starkt av det vi ser och hör, och scenen är ett bra ställe att fånga intresse och uppmärksamhet. Många moderna scenkonstnärer använder sina kroppar, röster och talanger för att förmedla ett budskap, till exempel ett samhällsproblem. Andra använder detta bara för att uttrycka sin konstnärlighet och utveckla konsten i sig. Man skulle kunna säga att scenkonst är levande konst. Den engagerar och aktiverar oss på ett annat sätt än vad en bok eller en tavla gör.
